​라울 그뤼나이스

2026년, 라울 그뤼나이스 (Raoul Grüneis)는 폴란드 비드고슈치 (Bydgoszcz)의 포메라니안 필하모닉 오케스트라 (Pommersche Philharmonie Bydgoszcz)의 상임지휘자 (Chefdirigent)로 부임한다. 그는 이미 이 오케스트라와의 성공적인 협업을 통해 예술적 비전을 입증했으며, 새 시즌에는 더욱 깊이 있는 프로그램으로 청중을 만날 예정이다.
 

2026년 5월에는 오랜만에 다시 베네수엘라 (Venezuela)를 방문해 엘 시스테마 (El Sistema)와 함께 바그너 (Richard Wagner)의 파르지팔 (Parsifal)을 지휘한다. 그는 과거 디보라 보이트 (Deborah Voigt)와 함께 바그너를 지휘했으며, 당시 구스타보 두다멜 (Gustavo Dudamel)은 “당신의 바그너는 정말 특별하다!” 라고 평한 바 있다.
 

그뤼나이스는 또한 애니메 심포니 (Anime Symphony) 프로젝트를 통해 베를린 필하모니 (Berliner Philharmonie)를 비롯한 독일과 해외 주요 공연장에서 애니메이션 영화 음악을 대규모 오케스트라 편성으로 선보이며, 젊은 세대에게 교향악의 세계를 새롭게 열어가고 있다.
 

그뤼나이스는 만하임 (Mannheim)과 다름슈타트 (Darmstadt) 등 독일 주요 극장에서 활동한 후, 앙카라 (Ankara)와 이스탄불 (Istanbul) 오페라하우스의 총음악감독 (Generalmusikdirektor)**으로 재직했다. 그는 안젤라 게오르규 (Angela Gheorghiu), 크리스티네 오폴라이스 (Kristine Opolais), 페리알 튀르코글루 (Ferial Türkoglu), 무라트 카라한 (Murat Karahan) 등 세계적인 성악가들과 함께 작업하며 터키 (Türkei) 오페라계의 국제적 위상을 높이는 데 기여했다.
 

10여 년 동안 앙카라 대통령 관현악단 (Presidential Orchestra Ankara)의 수석객원지휘자 (Erster Gastdirigent)로 활동했으며, 이스탄불 국립교향악단 (Staats-Symphonieorchester Istanbul)과 터키 전역의 주요 오케스트라, 그리고 아스펜도스 페스티벌 (Aspendos Festival) 등에서 탁월한 리더십과 해석력으로 현지 음악계의 존경을 받았다.

뷔르츠부르크 (Würzburg) 출신의 그뤼나이스는 베를린 예술대학교 (Universität der Künste Berlin, UdK)에서 피아노, 작곡, 지휘를 전공했다.
그는 아리베르트 라이만 (Aribert Reimann)과 디트리히 피셔-디스카우 (Dietrich Fischer-Dieskau)의 가곡 해석 수업을 통해 깊은 음악적 통찰을 얻었으며, 현재도 가곡 리사이틀의 반주자로서 세밀한 음악 언어를 탐구하고 있다. 또한 세르지우 첼리비다케 (Sergiu Celibidache)와 나디아 불랑제 (Nadia Boulanger)의 제자였던 비톨트 샬로넥 (Witold Szalonek)에게 사사하며 프랑스 근현대 음악에 대한 예술적 기반을 다졌다.

그의 지휘 세계는 프랑스 인상주의의 섬세한 색채와 리하르트 바그너 (Richard Wagner) 음악의 구조적 깊이를 함께 품고 있다.

바이로이트 (Bayreuth)의 마스터클래스에서 발트라우트 마이어 (Waltraud Meier), 안나 레이놀즈 (Anna Reynolds), 장 콕스 (Jean Cox)와 협업하며 바그너 오페라의 미학을 체득했고, 만하임 국립극장 (Nationaltheater Mannheim)에서 융 메르클 (Jun Märkl) 아래 활동하며 바이로이트 페스티벌 (Bayreuther Festspiele)에서 도널드 러니클스 (Donald Runnicles)와 주세페 시노폴리 (Giuseppe Sinopoli)의 어시스턴트 지휘자 (Assistant Conductor)로 참여했다.
 

그의 레퍼토리는 바로크 시대 (역사적 연주 관행에 대한 깊은 이해를 바탕으로)부터 현대음악에 이르기까지 폭넓게 이어진다.
 

그뤼나이스는
베를린 도이치 심포니 오케스트라 (Deutsches Symphonie-Orchester Berlin),
바이마르 국립극장 관현악단 (Staatskapelle Weimar),
NDR 라디오필하모니 (NDR Radiophilharmonie),
슈투트가르트 필하모닉 (Stuttgarter Philharmoniker),
베를린 심포니커 (Berliner Symphoniker),
에센 필하모닉 (Essener Philharmoniker),
로잔 실내관현악단 (Orchestre de Chambre de Lausanne),
하이든 오케스트라 볼차노 (Haydn-Orchester Bozen),
브르노 (Brünn), 예나 (Jena), 그단스크 (Danzig) 필하모니,
소피아 (Sofia) 및 프라하 (Prag) 방송교향악단,
광저우 (Guangzhou) 및 서울 (Seoul) 필하모닉 오케스트라 등
세계 각지의 주요 오케스트라와 함께 무대에 섰다.
 

2019년에는 첼리스트 미샤 마이스키 (Mischa Maisky)와 함께 슬로베니아 RTV 심포니 오케스트라 (RTV Symphony Orchestra Slovenia)와의 남미 투어를 성공적으로 마쳤고, 현재는 독일 라디오 필하모니 (Deutsche Radio Philharmonie)와의 협업을 이어가며 새로운 녹음 프로젝트를 준비하고 있다.
 

그뤼나이스는 항상 젊은 세대를 위한 음악 교육에 깊은 열정을 지녀왔다.
베네수엘라의 엘 시스테마 (El Sistema) 와 그의 대표 구스타보 두다멜과의 인연 이후, 그는 하우스 마르토 (Haus Marteau) 마스터클래스의 오케스트라 과정을 여러 해 이끌었으며, 브라질 모차르테움 (Mozarteum Brasileiro) 및 이스탄불의 젊은 실내악 앙상블과도 활발히 협업했다.

최근에는 팔레스타인과 이스라엘 청년들이 함께하는 갈릴 체임버 오케스트라 (Galeel Chamber Orchestra)와의 협업 프로젝트를 통해 음악이 지닌 화해와 소통의 힘을 다시 한 번 입증했다.